「ロシアの倦怠」これは変わらぬ背景としてある。「貴族の虚栄」これも「桜の園」と同じだ。「ピストル自殺」これも他の作品と同じである。チェーホフの作品はヴァリエーションこそないが、人間を多彩に深く流動的に描いている点で、いつの世も愛されている。
演出のケイティ・ミッチェルは、コテスロー劇場という狭い空間に、チェーホフ初期の溢れるエネルギーを閉じこめた。観客は二方向から観る。場面は部屋の中で、一方は外、一方は部屋の中へと続いている。そして観客との敷居は緞帳ではなく、電動式の白い壁である。この機械的な境目は、我々の日常世界と劇世界との時間的・空間的な境を明瞭にさせるためだろう。劇世界には、リアリティーを増すために、しばしばハエの羽音が聞こえる（これはいい効果とは言い切れない）。ミッチェルは、かなり真正面からこの作品を取り組んだといえる。だからチェーホフの良さはよく出ていた。特に、主人公ニコライ・イアーノフが精神的に追いつめられ、ピストル自殺に至るまでの過程が実に納得できた。
一緒に観た、「The Coast of Utopia」もそうだが、回り舞台を使っており、この作品において実に素晴らしい効果を出していた。回り舞台をうまく使えばこれほどいい効果が出るのかと思った。舞台装置はとてもよかった。三階建てくらいのアパートの螺旋階段を中心に、一階にはスタンリーとステラが住んでいるダイニングと寝室、浴室がある。これらの場所が人物の移動に従って、回り舞台が回転し、まるで映像のように場面が転換されるのだ。
俳優も素晴らしかった。スタンリー役のIain Glenはゴリラのような筋肉と動きながらセクシーさもあり、この役にピッタリであった。
ロシアの革命を中心に、史実に基づき、壮大なロマンを１８３３年から１８６５年まで描いている。中心人物の生涯を、若き革命の頃から、挫折、晩年の家庭的な平和の頃まで綴っている。圧巻なのはそのシーン数だ。全三作品で５０シーン以上あると思われる。大変なのは舞台転換だ。物語はロンドンやジェノバやモスクワなど様々で、膨大なシーン数だから、とても処理出来るものではない。そこで、オリヴィエの背後に巨大なスクリーンを緩やかな半円で置き、そこにＣＧや写真などで背景をつけ、回り舞台を使いながら必要な家具等のみを置いて表していた。スクリーンは三枚に分かれており、前後に多少移動する。そして役者が通れるドアがいくつかある。このスクリーンと回り舞台を併用した使い方は、飛び抜けていいとはいえない。やはりスクリーンだから立体感にかけるし、常に視覚する空間が一定だから、広い場面ではいいが、狭い場面では逆効果だ。
トレヴァー・ナンは仕事の重ねすぎでかなり疲れていたと想像する。しかし、この大問題作をよく舞台化できたと感心する。正直、素晴らしい作品ではない。三部作という巨大さは、疲れと退屈さを生んでしまっている。しかし、歴史に残るプロジェクトとなるだろう。